如何培养自己对于布鲁斯音乐的审美

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从某种意义上来说,蓝调是绝大部分现代流行音乐的最重要的灵感根源,因此你可以从绝大部分流行歌曲中找到蓝调的影子。

蓝调起源于上世纪初的美国南方农田黑人劳动时哼的小曲,(其实也就是我们的劳动号子,船歌什么的),后来逐渐发扬光大,随着进入城市的黑人音乐家而传播到美国乃至世界各地。而在传播过程的某一时期某一地区的布鲁斯形成了一种固定的风格后,就成为了一个新的流派。譬如:

如果你要听最根源的蓝调,那以上这些流派以及其他的蓝调流派的代表人物的代表作品是必听的。

我的欣赏蓝调音乐的经历和吃辣椒有点像,都有一个“刚开始简直顶不住这种味道”到“嗯多来几次了还是有点意思”到最后“卧槽没这东西真活不下去了”的过程。bbking布鲁斯

但是如果你说要刻意培养对某种音乐的审美,我觉得没有这必要。这个过程只需要跟着感觉走即可。特别是蓝调或旋律中蓝调成分很“重”的作品。

一旦你喜欢上了一两个布鲁斯音乐家的作品,再去尝试其他的蓝调,就好比你川菜已经吃过了水煮牛肉和辣子鸡丁,那再接下来的鱼香肉丝回锅肉泡椒鸡杂什么的自然是来者不拒了。

后来上大学了,春天来了开窍了,一听《Little Wing》和《Hear My Train a Comin》,恍惚佛祖讲经,念动经文箴言,须臾间天花乱坠,地涌金莲,漫天乱舞。

请问如果听布鲁斯的话听谁的?

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展开全部如何欣赏爵士乐爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(New Orleans),它吸取了布鲁斯(Blues)和拉格泰姆

(Ragtime)的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐王者的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了百花齐放的局面,但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手,因此无法领会爵士乐的精华所在。所以,要向开启通往爵士乐的大门,首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景;其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上,再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏(演唱)特征。通过这样?quot;分解欣赏法将它分解之后再将其组装起来,爵士乐的面貌便一目了然了。

新奥尔良爵士是指三十年代(指二十世纪,下文中如未作注明均指二十世纪)以前的传统爵士乐,兴起于新奥尔良,盛行于芝加哥,是迪克西兰爵士(Dixieland Jazz)和芝加哥爵士(Chicago Jazz)的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士,它出现于1917年(第一张爵士乐唱片诞生于1917年)。从唱片的音质上辨认,这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片,音质较差,带有沙沙的噪声,并且缺乏立体感(第一批立体声唱片诞生于1958年)。从音乐形象上辨认,新奥尔良爵士讲究合奏,给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号(或短号)一至二人吹奏主旋律,单簧管一人吹奏副旋律,长号一人吹奏固定低音,bbking布鲁斯贝司(或大管)、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯,使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载,但是作为有声爵士乐的源头,如今听起来还是别具一番风味。

西德尼·贝彻(Sidney Bechet,1897~1959,擅长乐器:高音萨克斯、单簧管)

路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong,1901~1971,歌手,擅长乐器:小号)

范茨·沃勒(Fats Waller,1904~1943,歌手、作曲家,擅长乐器:钢琴)

摇摆乐盛行于三十年代,经常采用20~30人的大乐队(Big Band)形式,因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析,摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏( )。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成,按谱演奏不同的声部。从音响上分辨,铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势,让人一听便能认出这就是摇摆乐。

莱奥纳尔·汉普顿(Lionel Hampton,1909~ ,擅长乐器:颤音琴)

莱斯特·扬(Lester Young,1909~1959,擅长乐器:次中音萨克斯)

比博普出现于四十年代,它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准,即高技术、快速度。比博普乐手们凭着极高的演奏技术,极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看,通常由3~6名乐手组成,每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此,比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏(Solo),让人越听越兴奋。

硬博普出现于五十年代,是比博普的延续,由于盛行于美国东海岸一带,所以又称“东海岸爵士”(East Coast Jazz)。从音乐上看,它与比博普没有太大区别,只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。

查理·帕克(Charlie Parker,1920~1955,作曲家,擅长乐器:中音萨克斯)

索尼·罗林斯(Sonny Rollings,1930~ ,擅长乐器:次中音萨克斯)

比尔·伊文斯(Bill Evans,1929~1980,作曲家,擅长乐器:钢琴)

索尼·斯蒂特(Sonny Stitt,1924~1982,擅长乐器:中音萨克斯、次中音萨克斯)

查尔斯·明戈斯(Charles Mingus,1922~1979,作曲家,擅长乐器:贝司)

冷爵士出现于四十年代末,盛行于五十年代,是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸,故又称“西海岸爵士”(West Coast Jazz)。对于冷爵士可以用八个字来概括,即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看,冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐,乐队一般由3~6名乐手组成,其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨,冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉,每种乐器互不干扰点到为止。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上,鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏,对音色的控制极为细腻。因此,成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣,为人们提供着清新自然的柔美之音。

迈尔斯·戴维斯(Miles Davis,1926~1991,作曲家,擅长乐器:小号)

戴夫·布鲁贝克(Dave·布鲁贝克,1920~ ,作曲家,擅长乐器:钢琴)

盖瑞·穆里根(Gerry Mulligan,1927~1996,作曲家,编曲,擅长乐器:上低音萨克斯)

吉尔·伊文斯(Gil Evans,1912~1988,作曲家,编曲,擅长乐器:钢琴)

自由爵士出现于六十年代,一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统,采用惊人的自由调性,犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐,极力地破坏音乐的结构和调性,引进意外因素。从乐队编制上看,自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别,最大的差别在于他们的演奏是完全自由的,美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序,但是内在的和声结构却是十分严谨的,乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。

虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界,但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准,最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。

奥内特·科尔曼(Ornette Coleman,1930~ ,作曲家,擅长乐器:中音萨克斯)

约翰·科尔特兰(John Coltrane,1926~1967,作曲家,擅长乐器:次中音萨克斯)

埃里克·杜菲(Eric Dolphy,1928~1964,擅长乐器:中音萨克斯、长笛)

罗兰德·科克(Roland Kirk,1936~1977,擅长乐器:中音萨克斯、长笛、单簧管、小号)

拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了,但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器,同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看,除了爵士乐原有的乐器之外,像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看,各种复杂的拉丁节奏(如曼波、探戈、伦巴等)和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦(Bossa Nova)最为典型。

波萨诺瓦是曼波(Mambo)与冷爵士融合的结果,同时也吸取了一些桑巴(Samba)音乐的特点。它的音响效果不喧闹,给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强,而且带有很多的变化音,但是它那典型的节奏型( )却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。

斯坦·盖茨(Stan Getz,1927~1991,擅长乐器:次中音萨克斯)

安东尼·卡洛斯·乔宾(Antonio Carlos Jobim,巴西人,擅长乐器:钢琴)

融合爵士兴起于七十年代,是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量,任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分,同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此,融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行,而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看,融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则,它大量的使用电声乐器和电子乐器,使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司,用电子合成器代替钢琴,电吉他使用效果器(传统爵士乐一般不使用使用效果器)等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看,融合爵士经常加强鼓和贝司的力度,制造出奔腾不息的节奏律动,钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条,疯狂的贝司击弦,厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则,有时又被称为爵士放克(Jazz Funk)。总之,融合爵士的电气味重了,流行味浓了,因此被人接受的可能度也就大了。

迈尔斯·戴维斯(Miles Davis,1926~1991,作曲家,擅长乐器:小号)

赫比·汉恩考克(Herbie Hancock,1940~ ,作曲家,擅长乐器:钢琴)

奇克·考瑞阿(Chick Corea,1941~ ,作曲家,擅长乐器:钢琴)

韦恩·肖特(Wayne Shorter,1933~ ,作曲家,擅长乐器:次中音萨克斯、高音萨克斯)

酸爵士兴起于80年代末,它将爵士乐与嬉蹦乐(Hip-Hop)结合到了一起,使其更加流行化、商业化。从乐队上看,它经常采用嬉蹦乐的编曲模式,DJ的刮擦技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲,它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵,目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益。

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fender的电贝司适合布鲁斯、爵士风格的演奏吗?

奎因

对于布鲁斯,我必须说fender贝斯非!常!适!bbking布鲁斯合!您可以去看看知名度布鲁斯演奏者,譬如BBKing的、Eric Clapton的的bass搭档,他们毫无例外使用的都是Fender的J贝斯!随便找一个布鲁斯视频,就可以发现Fender J Bass的出场率有多高!甚至在一些硬摇乐队中,贝司手也会使用Fender的J bass或者P bass进行演奏。

而对于爵士,电声爵士也会使用到Fender J Bass;可是出场率就没有在布鲁斯音乐中那么多了……这倒不是说Fender J Bass不适合爵士,而是因为在钢琴爵士等爵士风格的演奏场合,低音通常是用Bass提琴来承担的,电声乐器配在里面多少显得有些突兀。

至于其他知名的贝斯品牌譬如Warwick、Music Man、Ibanez等,更为适合现代音乐、流行音乐的曲风演奏,而一些5弦甚至6弦bass,如ESP等品牌,那就是为金属乐而生的了。

Gibson厂家生产贝斯 但是型号特别少 用的人也不多 我从来没弹过 音色也就无从考究了 fender的贝斯非常适合JAZZ和布鲁斯 世界上第一把电贝司就是FENDER产的 经过了几十年得发展FENDER琴可以应用到任何一种风格上了 另外贝斯品牌比较有名的还有WARWICK贝斯 有无数的大师在使用 特别是技术派的贝斯手 还有MUSIC MAN的贝斯 结实的音色 优秀的做工 都可以适应你说的风格

吉他到底有哪几种风格或者演奏方式?

有布鲁斯 蓝调 芳克 朋克 金属 爵士 我就是分不清楚 麻烦懂吉他历史的讲解一下 谢谢 谢谢你们了

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展开全部布鲁斯 黑人的专利,大量的运用了三连音,节奏是XXX XXX,三个音符一拍,也就是6/8拍,经常会出现中间的那个和第一个延音,这样给人的感觉就是一瘸一拐的,这种音乐很规律,一般都是以12小节出现的。音阶是 6 1 2 #2 3 5 6推荐听下 齐柏林飞艇乐队的歌,大师推荐 BBKING,克来普顿 。

芳克 大量的制音,切分节奏出现,音乐有种律动的感觉,来来回回,建议听下红辣椒的歌曲,典型的《by the way》,比较正统

朋克 大量的连复段出现,说白了就是重复一句话,运用最简单的三和弦,直接的下拨,基本没有SOLO,有也是一句,不会多,穿的衣服都是带刺的,发型以鸡冠为代表,他们多以年轻人出现,对社会不满,发泄,恶心某些人,演出一般都是疯狂的。推荐乐队 涅盘 《In Utero》

金属 以失线和弦节奏,大量的SOLO,给人重和冲的感觉,有一种金属质感,金属乐队太多,典型的邦乔维,枪花,中国的黑豹,BEYOND,都属于金属

爵士,这个是老人们玩的,自我感觉太难了,耳朵,节奏,旋律,和弦,对音乐的感觉,即兴的成分,要求都是相当高的,和弦既难按又难算,大多采用四部和声,进行的规律多以 2 5 1为主,听起来有种摇摆的感觉,比较高雅,把爵士玩好了,就真能成为个圣人。推荐 Four Play爵士四人行的曲目

音乐风格本身是独立的,并不依附于乐器,所以这个角度来说、某某音乐风格的需要电吉他,而不是电吉他需要什么风格。

又如一些风格也用到了吉他,比如凯尔特,又比如苏阳的西北民歌,又如唱诗班的歌曲。。。bbking布鲁斯。。。。。。

再多啰嗦几句。首先布鲁斯和蓝调是一个玩意,早期还翻译作兰草音乐,港译则叫做怨曲。。。布鲁斯分支极多,听觉上大致可以分为切分6拍布鲁斯和4拍布鲁斯,6拍布鲁斯出现较早,最典型的就是传统12小节布鲁斯,大部分传统布鲁斯都是这个模式,一听便知。4拍布鲁斯一般认为是爵士乐的前身,经过4拍布鲁斯、摇摆乐与灵歌不分先后、、早期爵士这样一个大概发展。期间又出现很多经典风格,如三角洲布鲁斯、节奏布鲁斯、灵歌(白人唱的布鲁斯歌曲)等等风格。大约在上世纪60年代,布鲁斯还是木吉他演奏较多,还有相当一部分歌手使用铁盖的滑棒吉他,配合口琴,巴巴号,钢琴,非常的好玩。直到70~80年代,电吉他的发展,才有了今天的布鲁斯的样子。BB.KING就是当时的代表人物。再后来布鲁斯逐渐成为主流音乐,布鲁斯王子可来普顿的流行布鲁斯获得极大的成功。。。。。擦,不小心打了一堆。

立即总结,,曼大商学院官网,想分析音乐风格还是需要相当大的阅读量的(不对,是听阅量)。每一种长存的风格都可以写上洋洋洒洒几十万字的介绍。想一句概括,无异痴人说梦咯。。。那能准确么。。

出自宫廷乐器,据说是柳特琴的衍生乐器。琴身系手工打造,内室音格特别,指板平、宽。琴弦是尼龙弦,上弦方式特殊。音色唯美、圆润。

来自古典吉他,变更为12~14品的大共鸣箱吉他,微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦,较硬。音色穿透力强,音量大于古典琴,金属感厚重,音色靠前。

是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级,分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动产生切割磁力弦,以拾音器收集声波的方式,再放大形成,设备需要放大器等,因音乐表现力的不同,被制作成各类不同的幸好与样式。斯蒂尔曼周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。

同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后,成为厚重柔软的音色。

现代电吉他的祖先,演奏时平放,以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱,音色必须要有放大器扩大。

穿插着说吧,电吉他是Gibson公司出的,传说中的葫芦琴,LP型,不是老婆。。。